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Isaac Butler
艾薩克·巴特勒

劇院導演兼作家,明尼蘇達大學的創意非小說碩士學位,並教授戲劇史和表演,過去曾和新聞記者丹·科伊斯(Dan Kois)合著《只有世界旋轉:美國天使的崛起》(The World Only Spins Forward)。此書被NPR譽為2018年最佳書籍。

 

巴特勒的作品可見於《紐約雜誌》(New York magazine)、《衛報》(Guardian)、美國劇院(American Theatre)等媒體,另外也主持關於創作的Podcast節目。其導演事業於美國各地發光發熱,與達西·詹姆斯·阿格(Darcy James Argue)和彼得·尼格里尼 (Peter Nigrini) 共同籌劃一場多媒體使用場景的探索,被《紐約時報》(New York Times)評為2015年最佳現場活動之一。

作品

「這是我讀過關於表演,最好、最重要的書!」——美國演員、作家納坦·朗(Nathan Lane)   如果你對表演藝術感興趣,這是你絕對不能錯過的紮實好書!   透過舞台、銀幕的呈現,觀影時我們可以知道,這是一場精彩的表演!但演員如何從自身的肢體與心靈汲取精神,讓自己的演出變成一場藝術?   上個世紀,畢生致力劇場藝術的俄國著名戲劇和表演理論家,康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski),提出了這個問題,最後他深入內心找到了答案…….作者詳實描述,「斯坦尼斯拉夫的表演體系」如何重塑,永遠改變了美國戲劇和電影,這段歷史是一段鮮少全盤梳理的傳奇。   知名評論家兼戲劇導演,艾薩克·巴特勒(Isaac Butler)以敘事的方式,記錄了「斯坦尼斯拉夫的表演體系」這個表演方法的歷史。引領讀者從莫斯科,到紐約再到洛杉磯;走讀了俄國大文豪安東・契訶夫(Anton Chekhov)《海鷗》(The Seagull)、慾望街車 (A Streetcar Named Desire)到蠻牛 (Raging Bull)。追溯了一群美國標新立異的藝術家,包括美國演員和演技老師史岱拉(Stella Adler)、李・史特拉斯堡(Lee Strasberg)和傳奇性的群體劇場 (Group Theatre)——如何重新找回史坦尼斯拉夫斯基的精神,讓這個苦於經濟蕭條的國家找到藝術強國的地位。   群體劇場的角力和競爭,好萊塢成為今天全球的夢工廠。這個表演方法能使有些表演者升級、有些則不然。在美國文化中極具影響力,儘管它容易被誤解,但至今依然屹立不搖地存在著!
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