提到「藝術」，沒有特別關注的人們，總會感到難以理解。 其實，藝術並沒有這麼難，一旦了解後就會覺得超有趣！這是一本讓你了解現代藝術「現況」的入門書。   目前市面上眾多的現代藝術書籍，大多是由現代藝術專家進行解說，都是「內行人談內行事」。 他們對現代藝術領域非常熟悉，能夠侃侃而談各種藝術家、作品及其細節。 讀這些書確實能使人對現代藝術有深入了解。然而，這類書籍往往過於詳盡。 對於那些對現代藝術有興趣、並非完全陌生、尚未深入了解現代藝術最前沿的一般藝術愛好者來說， 一下子談論過於前沿的話題或高深內容，會令人感到難以跟上。   對於這些還停留在對現代藝術「不解」階段的人而言，他們需要的是在深入之前的基本知識。 如果用蓋房子來比喻，本書是在決定建築細節之前，先打好地基，構建骨架的書。   作者先回顧1980年代以來現代藝術的變遷及其社會背景，讓讀者掌握住現代藝術至今的整體脈絡與關鍵詞。 之後解釋現代藝術如何被鑑賞，有較困難的「鑑賞主義」和易懂的「通俗鑑賞」兩種方式，作者並提出自己的第三種方法。 而後，概觀現代藝術現今的趨勢，展示藝術與設計之間界線逐漸模糊的現狀，並介紹其中優秀的作品。 接著，基於前面內容，作者深入探討「現況為何變成這樣」，解析現代藝術DNA中的「前衛」特性，探尋現代藝術的新可能性。   圍繞現代藝術，作者探討創作者與消費者各自對於作品的態度、探討過度「商業化、消費化」所帶來的弊端。 為了不讓讀者僅將藝術品作為消費品，作者還介紹馬上能利用並深化思考的「現代藝術鑑賞方法」。 並探討不少人曾思考過的根本問題─「現代藝術究竟是不是必要的？」。 作者以中之條雙年展為例，重溫將「知識」轉化為「體驗」的生動過程， 以及即使沒有「大牌之物」也能讓藝術活動成功的秘訣。 最後，為了迫不及待想立刻親眼體驗現代藝術的人們，作者提供了多達130多處值得永久珍藏的藝術場地資訊。   在藝術業界有許多一般人顧忌無法寫出的內幕，但因為作者是藝術撰稿人、鑑賞引導員， 與藝術界一直都保持著良好的互動關係，所提出的視點皆中立且不偏頗。   目次 前言 第1章　現代藝術的發展歷程─從1980年代到現今 第2章　與現代藝術維持「距離」的方式─「鑑賞主義」和「通俗鑑賞」 第3章　現今「藝術設計化」的趨勢 第4章　從「權威」與「前衛」的視角來看 第5章　從「消費」與「創造」的視角來看 第6章　面對現代藝術的「7個視角」 第7章　現代藝術的意義是什麼？ 第8章　案例學習─從中之條雙年展的發展來看 第9章　現代藝術「現場」的現狀如何？